Et si votre séjour au bord de la mer était aussi une occasion de vous entourer de la précieuse beauté de l’art ?
Nous souhaitons relever ce défi fascinant grâce à la collaboration avec la Galerie d’Art Civiero.
L’hôtel devient ainsi un petit espace d’exposition pour certaines œuvres d’envergure internationale, qui seront présentées dans différentes zones tout au long de l’année. Laissez-vous inspirer !
Aqua Aura
Biographie de l'Artiste
Après des études à l’École Supérieure d’Art, l’artiste obtient son diplôme en peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan avec une étude et une thèse intitulées Anselm Kiefer. L’autre baroque : un regard sur l’expressionnisme allemand contemporain. En 2009, après une longue pause prise précisément pour s’éloigner de la doctrine frénétique de l’art contemporain, il revient sur le terrain concret du travail et de l’expérimentation et renaît sous les traits d’Aqua Aura.
Au cours de ses années d’absence, de nombreux voyages, il enrichit son bagage d’images, arrivant à réfléchir aux possibilités infinies de l’art. Toujours à la recherche du Sublime à notre époque, il crée des œuvres qui nécessitent une implication spécifique et directe du spectateur.
Son parcours de formation s’est poursuivi au fil du temps, prenant des formes diverses : vivre dans les grands espaces de la nature, ou voyager et visiter des musées d’art et des laboratoires de recherche scientifique, enrichissant ses investigations dans des études sur la physique astronomique, la physique des particules, la biogénétique, la philosophie et la psychologie de la perception. En particulier, elle établit une relation de collaboration et d’échange avec la Fondation AriSLA (Fondation italienne de recherche sur la sclérose latérale amyotrophique), approfondissant l’étude sur la genèse et le développement des images scientifiques. Ces dernières années, son langage s’est principalement orienté vers le domaine de la photographie et de l’art numérique. Il a exposé dans de nombreuses institutions, galeries et musées à l’international, dans des villes comme Berlin, Istanbul, Barcelone, Maastricht, Helsinki et a participé à de nombreuses foires d’art en Italie et en Europe.
Les dernières évolutions de son travail l’ont conduit, outre le médium photographique, vers de nouveaux langages, à travers la création de courts métrages, de films documentaires et d’œuvres d’art vidéo, jusqu’à arriver à des projets d’installation et de vidéo-sculpture. De telles œuvres, qui à première vue peuvent paraître parfaites d’un point de vue esthétique, sont, en réalité, loin de la réalité de l’homme – après une analyse approfondie – ce qui lui appartient le plus intérieurement, à son être et à son passé. Une fusion et une superposition continues d’images accumulées au cours des années précédentes donnent vie à de nouveaux paysages et à de nouveaux mondes.
Il participe à de nombreux congrès et conférences sur l’art contemporain et la recherche scientifique en général, en tant qu’intervenant. Il donne des cours de photographie et d’art contemporain dans des écoles privées et des fondations. Après avoir vécu et travaillé entre Milan et Akureyri (Islande), il s’installe définitivement à Milan en 2016.
Giorgio Laveri
Biographie de l'Artiste
Giorgio Laveri est né à Savone.
Depuis 1972, il se consacre professionnellement au cinéma et au théâtre. En 1975, il fréquente l’école de céramique d’Albisola.
Il collabore avec Salvatore Passarella et après le coup d’État chilien de 1973, il peint une série de peintures murales (Milan, Rome, Brescia, Vicence).
Sa première exposition personnelle a lieu en 1972 à la Galerie Vultur de Gênes et la même année, il fonde avec Nando Anerdi du Derby de Milan le groupe de théâtre « Rosacroce ».
Après une série de collaborations avec diverses productions cinématographiques, il tourne son premier court métrage « La Belle au bois dormant » inclus dans un spectacle satirique-théâtral dont il est également l’auteur.
Dans les années 70, il écrit et réalise 12 courts métrages et un film « Scommessa di matrimonio », qui remporte le prix de la critique au Festival « Cinema in casa » de Rome.
Après une série d’événements où le Cinéma et le Théâtre sont inextricablement liés à la céramique (un trait stylistique qui l’identifie tout au long de ses cinquante ans de carrière), « Cineceramica » est né en 1986 et a été présenté pour la première fois dans les îles Éoliennes à l’occasion des célébrations du 80e anniversaire de Titanus Cinematografica, qui assume son patronage avec la Région Sicile.
Des « cadres en céramique » tirés de grands films composent cette exposition qui est également présentée à Trani, Albissola Marina et à Milan dans la Galleria del Duomo à l’occasion de la cérémonie de remise des prix aux films primés à Venise en 1988.
A la fin des années 80 naît la première des nombreuses expériences de Céramique-Lumière-Mouvement. Parmi les nombreuses œuvres, « Delitto in Cineceramica », une pièce théâtrale présentée en avant-première nationale au Festival de Théâtre de Borgio Verezzi.
En 1993, il rejoint le groupe français Art Mobil avec lequel il planifie une série d’événements en Italie et en France. Il signe la première partie du Manifeste du Mouvement Artistique Méditerranéen avec Patrick Moya et Véronique Champollion.
En 1996, avec le Département de Santé Mentale de Gênes, il fonde « Il Giardino del Mago » avec lequel il réalise une très grande série d’œuvres liées à l’expérimentation théâtrale, cinématographique et picturale.
Depuis 1997, il présente une série d’événements dans des espaces publics et des galeries et en 1998, il crée deux œuvres pour le merchandising de l’exposition « Omaggio a Picasso » au Palazzo Grassi à Venise.
Les années 2000 marquent le début d’une intense activité artistique qui, au cours des vingt dernières années, a donné lieu à des expositions, des pièces de théâtre et des films (plus de 300 dans le monde).
D’un point de vue cinématographique, il a écrit et réalisé quatre films produits par le Département de Santé Mentale de l’ASL 3 de Gênes (L’emarginazione dell’Individuo, 2002-2016) et une série de pièces théâtrales jouées en Italie et en France.
Il a été appelé à faire partie du Jury du 57e Prix de Céramique du MIC de Faenza en 2011 et a exposé son « Gigantisme Céramique » dans de prestigieux musées et espaces publics italiens et internationaux.
Il a écrit la première partie du « Manifeste de la Céramique Méditerranéenne » avec Véronique Champollion et Patrick Moya (qui a ensuite été complété et présenté au Musée de la Céramique d’Albissola Marina avec son ami français en 2005)
Une sculpture monumentale gigantesque de son Truka, un rouge à lèvres culte désormais connu dans le monde entier, a été placée à Séoul, en Corée du Sud.
C’est au cours de ces années que furent présentées les deux grandes expositions pour ses 42 et 45 ans de carrière (« Tessere », 2014 et « Del Cinema, del Teatro, della Ceramica e di Giorgio Laveri », 2017) et qu’il reçut le prestigieux Lifetime Achievement Award à Sienne en 2016.
Les avant-premières nationales de ses films « Metabar » et « Ho fatto un sogno » ont été présentées à Rome et en 2016, il a tourné son long métrage « Antes Sonaba » à Lima, au Pérou.
La même année, il commence à collaborer avec les « Musées des Droits de l’Homme » d’Argentine et du Chili et écrit et réalise deux événements de théâtre documentaire sur les dictatures d’Amérique du Sud avec le matériel audiovisuel original de l’époque accordé par la Bibliothèque Nationale de la République Argentine et le gouvernement chilien.
En 2019, Laveri a reçu la reconnaissance du Passeport international des droits de l’homme et le Prix de la culture de Santiago du Chili au Théâtre La Pintana.
2022, cinquantième année de sa carrière artistique, culminera avec quatre expositions anthologiques : au Museo del Design Ceramico de Laveno (Varese), à la Fondazione Palmieri de Lecce, à la Galerie Bouillon d’Art de la Ville de Bordeaux en France et au Palazzo Ducale de Gênes.
En 2023, il a été invité au Musée du Film Ferrania de Cairo Montenotte et au Musée du Verre d’Altare pour exposer ses œuvres dans l’exposition « Messa a fuoco ».
En septembre 2024, il inaugure l’exposition « Pont de arts » à la Chapelle des Pénitents Blancs à Vence.
Piero Gilardi
Biographie de l'Artiste
Piero Gilardi est né à Turin en 1942. En 1963, il organise sa première exposition personnelle, Machines pour le futur. Deux ans plus tard, il crée ses premières œuvres en polyuréthane expansé, les Tappeti-natura, qu’il expose à Paris, Bruxelles, Cologne, Hambourg, Amsterdam et New York. À partir de 1968, il cesse de produire des œuvres pour participer au développement des nouvelles tendances artistiques de la fin des années 1960 : Arte Povera, Land Art, Art Antiforme. Il a collaboré à la création des deux premières expositions internationales des nouvelles tendances au Stedelijk Museum d’Amsterdam et à la Kunsthalle de Berne.
En 1969, il entame une longue expérience transculturelle visant à l’analyse théorique et à la pratique de la conjonction « Art Vie ». En tant qu’activiste politique et promoteur de la culture des jeunes, il mène diverses expériences de créativité collective dans les banlieues urbaines et « mondiales » : Nicaragua, réserves indiennes aux États-Unis et en Afrique.
En 1981, il reprend son activité dans le monde artistique, exposant des installations dans des galeries accompagnées d’ateliers de création avec le public. À partir de 1985, il entame une recherche artistique avec les nouvelles technologies à travers le développement du Projet IXIANA qui, présenté au Parc de la Villette à Paris, préfigure un parc technologique dans lequel le grand public pourrait expérimenter les technologies numériques dans un sens artistique. Au cours des années 90, il a développé une série d’installations multimédias interactives avec une intense activité internationale. Avec Claude Faure et Piotr Kowalski, il fonde l’association internationale Ars Technica. En tant que responsable de la section italienne d’Ars Technica, il promeut les expositions internationales Arslab à Turin. Méthodes et émotions (1992), Arslab. Les Sens du virtuel (1995), Arslab. Les Labyrinthes du corps en jeu (1999).
Il a publié deux ouvrages de réflexion théorique sur ses différentes recherches : De l’art à la vie, de la vie à l’art (La Salamandra, Milan 1981) et Pas à vendre (Mazzotta, Milan 2000 et Les Presses du réel, Dijon 2003). Il écrit des articles pour divers magazines d’art tels que Juliet et Flash Art.
Il a promu le projet PAV – Parco Arte Vivente, inauguré à Turin en 2008, qui résume toutes ses expériences liées à la dialectique Nature/Culture.
Marina Vargas
Biographie de l'Artiste
Marina Rodriguez Vargas (Grenade, 1980). Connue sous le nom de Marina Vargas, elle est une artiste multidisciplinaire espagnole. Son langage artistique se concentre sur l’iconographie classique, le sacré, la mythologie, créant des répliques dans des formats monumentaux sous un regard féministe engagé qui imprègne toute son œuvre.
La réalisation de ses projets est précédée de longues périodes d’études, de recherches et de lectures spécialisées sur les thèmes de l’histoire qu’il traite. L’artiste crée son œuvre, insérée dans le style néo-baroque, avec une mise en scène soignée. Dans ses œuvres, il y a des dialogues constants autour des idées des idolâtries religieuses judéo-chrétiennes de l’Occident, de la sexualité, de la féminité, de la violence, de l’amour et du désir ; une œuvre pleine de drame, de brutalité et de beauté combinées. On retrouve ainsi des œuvres dans lesquelles règne le symbolisme révisionniste des identités contemporaines, créant un nouveau modèle de beauté hybride et monstrueuse qui a complètement oublié le silence du canon classique.
En 2015, lors d’une grande exposition personnelle au Museo Arte Contemporáneo, le CAC de Malaga, il a présenté une exposition intitulée Destripando el canon (Éventrer le canon). En 2017, elle a présenté l’exposition Las líneas del destino au Musée ABC de Madrid, après avoir été sélectionnée pour le programme Conexiones, promu par la Fondation Banco Santander en collaboration avec le musée spécialisé dans le dessin et les œuvres sur papier, le Musée ABC. En décembre 2020, il a réalisé sa première exposition personnelle à la Llamazares Galería, avec laquelle il a également participé à des foires telles que Estampa 2021, où il a reçu le prix DKV. En 2023, il reçoit le Premier Prix de Photographie de la Fondation Enaire.
Son travail a été présenté dans plusieurs foires internationales d’art contemporain, telles que Arco España, Zona Maco (Mexico DF), Cosmoscow Art fair ou Artinternational Istanbul et La Feria Internacional Arte Santander, entre autres.
Si vous aussi vous aimez les nouveautés et les rebondissements originaux, à partir de cette année vous avez une raison de plus de nous choisir pour vos prochaines vacances sur la Riviera Ligure.
Nous vous attendons à l’hôtel à Diano Marina !
