Und was, wenn Ihr Aufenthalt am Meer auch die Gelegenheit wäre, sich mit der kostbaren Schönheit der Kunst zu umgeben?
Wir möchten diese faszinierende Herausforderung dank der Zusammenarbeit mit der Civiero Art Gallery annehmen.
Das Hotel wird so zu einem kleinen Ausstellungsraum für einige international anerkannte Werke, die im Laufe des Jahres in verschiedenen Bereichen präsentiert werden. Lassen Sie sich inspirieren!
Aqua Aura
Biografie des Künstlers
Nach seinem Studium an der Kunsthochschule schloss der Künstler sein Studium der Malerei an der Accademia di Belle Arti di Brera in Mailand mit einer Studie und Diplomarbeit mit dem Titel „Anselm Kiefer“ ab. Der andere Barock: Ein Blick auf den zeitgenössischen deutschen Expressionismus. Im Jahr 2009 kehrte er nach einer langen Pause, die er einlegte, um sich von der frenetischen Doktrin der zeitgenössischen Kunst zu distanzieren, auf das konkrete Terrain der Arbeit und des Experimentierens zurück und wurde in Gestalt von Aqua Aura wiedergeboren.
Während seiner vielen Reisejahre bereicherte er seinen Bilderschatz und begann über die unendlichen Möglichkeiten der Kunst nachzudenken. Stets auf der Suche nach dem Erhabenen unserer Zeit schafft er Werke, die eine spezifische und direkte Beteiligung des Betrachters erfordern.
Sein Ausbildungsweg setzte sich im Laufe der Zeit fort und nahm verschiedene Formen an: Er lebte in den großen Weiten der Natur oder reiste und besuchte Kunstmuseen und wissenschaftliche Forschungslabore, wobei er seine Untersuchungen mit Studien zur astronomischen Physik, Teilchenphysik, Biogenetik, Philosophie und Wahrnehmungspsychologie bereicherte. Insbesondere wird eine Zusammenarbeit und ein Austausch mit der AriSLA-Stiftung (Italienische Forschungsstiftung für Amyotrophe Lateralsklerose) aufgebaut, um die Studien zur Entstehung und Entwicklung wissenschaftlicher Bilder zu vertiefen. In den letzten Jahren bewegte sich seine Sprache vor allem im Bereich der Fotografie und der digitalen Kunst. Er hat in vielen Institutionen, Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, in Städten wie Berlin, Istanbul, Barcelona, Maastricht und Helsinki, und hat an zahlreichen Kunstmessen in Italien und Europa teilgenommen.
Die jüngsten Entwicklungen seiner Arbeit haben ihn neben dem Medium der Fotografie auch zu neuen Ausdrucksformen geführt, durch die Schaffung von Kurzfilmen, Dokumentarfilmen und Videokunstwerken bis hin zu Installations- und Videoskulpturprojekten. Solche Werke, die auf den ersten Blick aus ästhetischer Sicht perfekt erscheinen mögen, sind stattdessen – nach einer eingehenden Analyse – weit entfernt von der Realität des Menschen, von dem, was innerlich am meisten zu ihm gehört, zu seinem Wesen und seiner Vergangenheit. Durch die kontinuierliche Verschmelzung und Überlagerung der in den vergangenen Jahren gesammelten Bilder entstehen neue Landschaften und neue Welten.
Er nimmt als Redner an zahlreichen Kongressen und Konferenzen zur zeitgenössischen Kunst und wissenschaftlichen Forschung im Allgemeinen teil. Er gibt Unterricht in Fotografie und zeitgenössischer Kunst an Privatschulen und Stiftungen. Nachdem er zwischen Mailand und Akureyri (Island) gelebt und gearbeitet hatte, ließ er sich 2016 dauerhaft in Mailand nieder.
Giorgio Laveri
Biografie des Künstlers
Giorgio Laveri wurde in Savona geboren.
Seit 1972 widmet er sich beruflich dem Kino und Theater. 1975 besuchte er die Keramikschule in Albisola.
Er arbeitete mit Salvatore Passarella zusammen und malte nach dem chilenischen Putsch 1973 eine Reihe von Wandgemälden (Mailand, Rom, Brescia, Vicenza).
Seine erste Einzelausstellung fand 1972 in der Galleria Vultur in Genua statt und im selben Jahr gründete er mit Nando Anerdi vom Derby in Mailand die Theatergruppe „Rosacroce“.
Nach einer Reihe von Kooperationen mit verschiedenen Filmproduktionen drehte er seinen ersten Kurzfilm „Dornröschen“ im Rahmen einer satirisch-theatralischen Show, deren Autor er auch ist.
In den 70er Jahren schrieb und inszenierte er 12 Kurzfilme und den Film „Scommessa di matrimonio“, der beim Festival „Cinema in casa“ in Rom den Kritikerpreis gewann.
Nach einer Reihe von Veranstaltungen, bei denen Kino und Theater untrennbar mit der Keramik verbunden sind (ein Stilmerkmal, das ihn während seiner gesamten fünfzigjährigen Karriere kennzeichnet), entstand 1986 „Cineceramica“ und wurde zum ersten Mal auf den Äolischen Inseln anlässlich der Feierlichkeiten zum 80. Jahrestag von Titanus Cinematografica präsentiert, das gemeinsam mit der Region Sizilien die Schirmherrschaft übernimmt.
„Keramikrahmen“ aus großen Filmen bilden den Inhalt dieser Ausstellung, die auch in Trani, Albissola Marina und in Mailand in der Galleria del Duomo anlässlich der Preisverleihung der Gewinnerfilme in Venedig 1988 präsentiert wird.
Ende der 80er Jahre entstand das erste der zahlreichen Experimente der Keramik-Licht-Bewegung. Unter den vielen ist „Delitto in Cineceramica“ zu nennen, ein Theaterstück, das beim Borgio Verezzi Theatre Festival in der nationalen Voraufführung präsentiert wurde.
1993 schloss er sich der französischen Gruppe Art Mobil an, mit der er eine Reihe von Veranstaltungen in Italien und Frankreich plante. Er unterzeichnet mit Patrick Moya und Veronique Champollion den ersten Teil des Manifests der mediterranen Künstlerbewegung.
1996 gründete er zusammen mit der Abteilung für psychische Gesundheit von Genua „Il Giardino del Mago“, mit dem er eine sehr große Reihe von Werken produzierte, die mit Theater-, Kino- und Bildexperimenten verbunden sind.
Seit 1997 präsentiert er eine Reihe von Events im öffentlichen Raum und in Galerien und 1998 schuf er zwei Werke für die Merchandise-Ausstellung „Omaggio a Picasso“ im Palazzo Grassi in Venedig.
Die 2000er Jahre markierten den Beginn einer intensiven künstlerischen Tätigkeit, die in den letzten zwanzig Jahren Ausstellungen, Theaterstücke und Filme (über 300 weltweit) hervorbrachte.
Aus filmischer Sicht schrieb und inszenierte er vier Filme, die von der Abteilung für psychische Gesundheit von ASL 3 in Genua produziert wurden (L’emarginazione dell’Individuo, 2002–2016), sowie eine Reihe von Theaterstücken, die in Italien und Frankreich aufgeführt wurden.
Er wurde 2011 in die Jury des 57. Keramikpreises des MIC von Faenza berufen und stellte seinen „Keramik-Gigantismus“ in renommierten italienischen und internationalen Museen und öffentlichen Räumen aus.
Zusammen mit Veronique Champollion und Patrick Moya verfasste er den ersten Teil des „Manifests der mediterranen Keramik“ (das er dann 2005 zusammen mit seinem französischen Freund im Keramikmuseum von Albissola Marina fertigstellte).
Eine gigantische, monumentale Skulptur ihres Truka, eines Kultlippenstifts, der heute auf der ganzen Welt bekannt ist, wurde in Seoul, Südkorea, aufgestellt.
In diesen Jahren wurden die beiden wichtigsten Ausstellungen zu seinen 42 und 45 Jahren Karriere präsentiert („Tessere“, 2014 und „Del Cinema, del Teatro, della Ceramica e di Giorgio Laveri“, 2017) und er erhielt 2016 in Siena den renommierten Lifetime Achievement Award.
Die nationalen Vorpremieren seiner Filme „Metabar“ und „Ho fatto un sogno“ wurden in Rom präsentiert und 2016 drehte er seinen Spielfilm „Antes Sonaba“ in Lima, Peru.
Im selben Jahr begann er mit den „Menschenrechtsmuseen“ Argentiniens und Chiles zusammenzuarbeiten und schrieb und inszenierte zwei dokumentarische Theaterveranstaltungen über die Diktaturen Südamerikas mit dem originalen audiovisuellen Material der damaligen Zeit, das ihm von der Biblioteca Nacional der Argentinischen Republik und der chilenischen Regierung zur Verfügung gestellt wurde.
Im Jahr 2019 wurde Laveri im Teatro La Pintana mit dem Bürgerpass mit internationaler Menschenrechtsauszeichnung und dem Kulturpreis von Santiago de Chile ausgezeichnet.
Das Jahr 2022, das fünfzigste Jahr seiner künstlerischen Karriere, wird mit vier anthologischen Ausstellungen gipfeln: im Museo del Design Ceramico in Laveno (Varese), in der Fondazione Palmieri in Lecce, in der Galerie Bouillon d’Art in Ville de Bordeaux in Frankreich und im Palazzo Ducale in Genua.
Im Jahr 2023 wurde er ins Ferrania Film Museum in Cairo Montenotte und ins Glasmuseum in Altare eingeladen, um seine Werke in der Ausstellung „Messa a fuoco“ zu zeigen.
Im September 2024 eröffnete er die Ausstellung „Pont de arts“ in der „Chapelle des Penitents Blancs“ in Vence.
Piero Gilardi
Biografie des Künstlers
Piero Gilardi wurde 1942 in Turin geboren. 1963 veranstaltete er seine erste Einzelausstellung „Machines for the Future“. Zwei Jahre später schuf er seine ersten Werke aus expandiertem Polyurethan, die Tappeti-natura, die er in Paris, Brüssel, Köln, Hamburg, Amsterdam und New York ausstellte. Ab 1968 stellte er seine künstlerische Tätigkeit ein, um an der Entwicklung der neuen Kunstströmungen der späten 1960er Jahre mitzuwirken: Arte Povera, Land Art, Antiform Art. Er wirkte an der Gestaltung der ersten beiden internationalen Ausstellungen zu diesen neuen Strömungen im Stedelijk Museum in Amsterdam und in der Kunsthalle in Bern mit.
1969 begann er eine lange transkulturelle Erfahrung, die auf die theoretische Analyse und Praxis der Verbindung „Kunstleben“ abzielte. Als politischer Aktivist und Förderer der Jugendkultur leitet er verschiedene Erfahrungen kollektiver Kreativität in städtischen und „globalen“ Vororten: Nicaragua, Indianerreservate in den USA und Afrika.
1981 nahm er seine Tätigkeit in der Kunstwelt wieder auf und stellte Installationen in Galerien aus, begleitet von kreativen Workshops mit dem Publikum. Ab 1985 begann er mit der künstlerischen Erforschung neuer Technologien durch die Entwicklung des IXIANA-Projekts, das im Parc de la Villette in Paris vorgestellt wurde und einen Technologiepark vorwegnahm, in dem die breite Öffentlichkeit im künstlerischen Sinne mit digitalen Technologien experimentieren konnte. In den 90er Jahren entwickelte er mit intensiver internationaler Aktivität eine Reihe interaktiver Multimedia-Installationen. Gemeinsam mit Claude Faure und Piotr Kowalski gründete er die internationale Vereinigung Ars Technica. Als Leiter der italienischen Sektion von Ars Technica fördert er die internationalen Arslab-Ausstellungen in Turin. Methoden und Emotionen (1992), Arslab. Die Sinne des Virtuellen (1995), Arslab. Die Labyrinthe des Körpers im Spiel (1999).
Er hat zwei Bücher mit theoretischen Reflexionen zu seinen verschiedenen Forschungen veröffentlicht: From Art to Life, from Life to Art (La Salamandra, Mailand 1981) und Not for Sale (Mazzotta, Mailand 2000 und Les Presses du réel, Dijon 2003). Er schreibt Artikel für verschiedene Kunstmagazine wie Juliet und Flash Art.
Er förderte das 2008 in Turin eröffnete Projekt PAV – Parco Arte Vivente, das all seine Erfahrungen im Zusammenhang mit der Dialektik Natur/Kultur zusammenfasst.
Marina Vargas
Biografie der Künstlerin
Marina Rodriguez Vargas (Granada, 1980). Sie ist unter dem Namen Marina Vargas bekannt und eine spanische multidisziplinäre Künstlerin. Ihre künstlerische Sprache konzentriert sich auf die klassische Ikonographie, das Heilige und die Mythologie. Sie schafft Repliken in monumentalen Formaten unter einem engagierten feministischen Blick, der ihr gesamtes Werk durchdringt.
Der Realisierung seiner Projekte gehen lange Studien-, Forschungs- und Fachlektüren zu den Themen der Geschichte voraus, mit denen er sich beschäftigt. Der Künstler gestaltet sein im neobarocken Stil gehaltenes Werk mit einer sorgfältigen Inszenierung. In ihren Werken gibt es ständige Dialoge über die Ideen der jüdisch-christlichen religiösen Götzenbilder des Westens, über Sexualität, Weiblichkeit, Gewalt, Liebe und Verlangen; ein Werk voller Dramatik, Brutalität und Schönheit in einem. So finden wir Werke, in denen die revisionistische Symbolik zeitgenössischer Identitäten vorherrscht und ein neues Modell hybrider und monströser Schönheit schafft, das das Schweigen des klassischen Kanons völlig vergessen hat.
Im Jahr 2015 präsentierte er in einer großen Einzelausstellung im Museo Arte Contemporáneo, dem CAC in Malaga, eine Ausstellung mit dem Titel Destripando el canon (Den Kanon ausweiden). Im Jahr 2017 präsentierte sie die Ausstellung Las líneas del destino im ABC-Museum in Madrid, nachdem sie für das Conexiones-Programm ausgewählt worden war, das von der Banco Santander Foundation in Zusammenarbeit mit dem auf Zeichnungen und Arbeiten auf Papier spezialisierten Museum, dem ABC-Museum, gefördert wird. Im Dezember 2020 veranstaltete er seine erste Einzelausstellung in der Llamazares Galería, mit der er auch an Messen wie der Estampa 2021 teilnahm, wo er den DKV-Preis erhielt. Im Jahr 2023 erhielt er den ersten Fotografiepreis der Enaire Foundation.
Seine Arbeiten wurden auf mehreren internationalen Messen für zeitgenössische Kunst präsentiert, darunter Arco España, Zona Maco (Mexiko DF), Cosmoscow Art Fair oder Artinternational Istanbul und La Feria Internacional Arte Santander.
Wenn auch Sie neue und originelle Wendungen lieben, haben Sie ab diesem Jahr einen weiteren Grund, uns für Ihren nächsten Urlaub an der ligurischen Riviera auszuwählen.
Wir erwarten Sie im Hotel in Diano Marina!
